Некогда я написал большой пост про Арнольда Шварцнеггера – иллюстрированный список всех его ролей в кино (кстати, я его дополнил двумя вышедшими с тех пор новыми фильмами. Но вот что мне пришло в голову. В отличие от многих других актёров-мужчин, Шварцнеггер никогда не был героем-любовником. Далеко не в каждом его фильме у него была любовь или даже просто романтические взгляды на какую-нибудь женщину. И я подумал – а не составить ли мне иллюстрированный список кинороманов Шварца? Это же интересно!
В список вошли только фильмы, где у героя Шварценеггера был роман или романтические отношения, чувства. Например, во втором «Терминаторе» Сара Коннор думает, что из робота вышел бы прекрасный отец, но это, пардон, не считается, робот есть робот. А в фильме «Кактус Джек (Злодей)» Шварценеггер, хотя и занимается полфильма сопровождением прекрасной дамы, в итоге так ничего ей и не предлагает, а она и вовсе влюбляется в бандита Джека. В общем, тоже не работает.
Нумерация соответствует фильмам в фильмографии Арнольда Шварценеггера. Если номер пропущен, значит, в этом фильме у него не было романа.
Внезапно я подумал – а не вспомнить ли нам все роли, в которых Арнольд Шварценеггер появлялся в кино? Впервые он снялся в «художке» в 1969 году – это был феерический фильм «Геркулес в Нью-Йорке» (рекомендую, очень наивно и смешно). Тогда Шварцу было всего 22 года. Теперь ему уже – страшно сказать – 66. Но за 44 года он сыграл не так и много ролей – их вполне можно изучить. Образ его не то чтобы менялся от фильма к фильму.
1. «Геркулес в Нью-Йорке» (Hercules in New York, США, 1969). Арни 22 года. Арнольд Шварценеггер сыграл в фильме главную роль – Геркулеса. По сюжету он спустился с Олимпа, основная часть фильма посвящена приспособлению героя к жизни на Земле. Тор просто отдыхает.
Сэмюэль Беккет. Безымянный. Окончательная, высшая стадия безумия, человек внутри себя, и неизвестно, есть ли что-либо вне его. Может, это он - безногий и безрукий - вечно сидит в кувшине - а может, и не он, может, его вовсе нет. Беккет анализирует течение и разновидности сумасшествия, передавая их в виде монологов - внешних (как у Мэлона, который что-то записывает) или внутренних, как у Безымянного, который просто мыслит - отрывочно, путано, без начала и конца. 5/10. Гюнтер Грасс. Кошки-мышки. Для Грасса, тем более для «Данцигской трилогии», - слишком сухо и кратко. История мальчика, просто история, не более того, без отклонений от сценария, без уходов в сторону, без какой-либо подоплёки, нечто напоминающее обыденную бытовую трагедию - и потом совершенно справедливое. Вот он, мальчик, который прекрасно умеет нырять и плавать, который идёт в армию, который носит форму, который хочет свою награду, а потом понимает, что такое война на самом деле, его война, его Рейх. И он ныряет, ныряет, ныряет. И всё. 5/10. Нил Стивенсон. Алмазный век, или Букварь для благородных девиц. Впервые взялся я за Нила Стивенсона, и он мне понравился. В «Алмазном веке» Стивенсон рисует нечеловечески красивый мир, склеенный, причём на удивление гармонично, из этикета, нарядов и антуража Викторианской эпохи, из дам в пышных платьях и настоящих джентльменов, и нанотехнологий, ботов, автоматических сборщиков материи из чего угодно. Правда, ближе к концу Стивенсон уходит из гармоничного и интересного сюжета в несколько надуманный небоскрёб с армией девочек, которая смотрится неестественно, но в целом, конец романа так расплывчат и так чётко указывает на продолжение, что обращать на него внимания нет смысла, нужно восхищаться тщательно проработанными деталями уже имеющегося текста. 7/10.
ПРОСМОТРЕНО
Железное небо (Iron Sky, Финляндия-Германия-Австралия, 2012). Это блестяще. Это просто нечеловечески прекрасно. Остроумно – и грустно, смешно – и резко, умилительно – и зло одновременно. Фильм, покрывающий собой целую гору жанров, умеющий искренне смеяться над тем, над чем смеяться нельзя, и плакать над тем, над чем плакать – нужно. Фильм, который мерзостно и злобно смеётся над тем, как прогнил мир, куда он скатился, как за пару месяцев можно возродить нацизм так, что его никто не заметит – потому что он итак уже есть, и никуда он за всё это время не делся. Только тот нацизм, который был в Рейхе, держался на патриотизме и вере, а сегодняшний держится на бабле и глупости. Элементы некоего сожаления есть даже в том, насколько героиня красива и самобытна одета по моде 30-х, и какой серой, безликой она становится, нарядившись в современную одежду и причесавшись по новой моде. Очень, очень талантливый фильм. И, кажется, совсем не комедия. Смешная, бойкая, отлично снятая трагедия. 10/10. Морской бой (Battleship, США, 2012). …и хотя сами сражения не вызывают ощущения полного идиотизма, поскольку с самого начала понятно, что силы пришельцев и землян более или менее сравнимы, если вообще не равны, фильм омерзителен. Он не американский, он пиндосcкий, это два разных термина, право слово. Когда героические старики-морпехи за час отремонтировали корабль-музей «Миссури» и пошли на нём колбасить матку пришельцев, мне даже не смешно было. Смешно – это в «Капитане Америка». А тут – глупость. 1/10. Тёмный рыцарь: возрождение легенды (The Dark Knight Rises, США-Великобритания, 2012). Очередная нечеловечески нудная и пафосная муть от Нолана. На этот раз он окончательно спустил антураж на тормоза, и дело происходит в Нью-Йорке (на заднем плане Крайслер-билдинг, Центральный парк и прочие стандартные элементы), а основное мочилово – на мосту Квинсборо (я не ошибся?). Энтон Фёрст, гениальный создатель Готэма для фильма Бёртона, человек, нарисовавший Бэтмобиль (и, кстати, летающий Бэтмобиль, который тоже в фильме 89-го был – и нечего орать «теперь Бэтмобиль летает!», потому что он всегда летал), породивший нечеловеческую помесь готики и ар-деко, ворочается в гробу и хочет восстать, потому что новый «Бэтмен» глуп до неимоверности. Нолан «снял серьёзный фильм», как любят говорить фанаты? Так давайте его тогда судить как серьёзный фильм. Весь этот глупый пафос, кучу нестыковок, бредовость поведения персонажей и – что самое главное – непонятную отованность НЙ от остального мира. Готэм был замкнутым городом, как бы изолированным от окружения, а тут понятно, что где-то есть ВВС США, и фиг поймёшь, почему они не прилетают. И да, сладкий конец с живёхоньким Уэйном с гавайской рубашке ужасен – тут-то я и пошёл прочь, ещё до ролей. 2/10. Неудержимые-2 (The Expendables 2, США, 2012). Чак Норрис!!!!!!!! Чак Норрис снова вернулся!!!!! И музыка из «Крутого Уокера» и «Лесного воина»!!!!! Чак Норрис снова колбасит плохих парней и взрывает танки!!!!!! Чак!!!! Чак Норрис!!!!!! А-а-а-а-а-а-а! Держите меня семеро, Чак!!!!!! Ой, о чём это я? Точно, о «Неудержимых-2». Если бы не Чак, они были бы хуже первых, потому что стёба даже чрезмерно много, хочется чуть больше эффектных съёмок, а не шуточек от каменного Шварценеггера и такого же Сталлоне. Но Чак!!! Чак Норрис вернулся!!!!! И да, Ван Дамм может сыграть вполне нормальную драматическую роль, если поднатужится: лицо у него с возрастом поумнело. Но это неважно, потому что – Норрррррррррис!!!!! 6/10.
Прекрасную, прекрасную оговорку сделал сегодня камрад. До сих пор нахожусь под впечатлением.
Идём, разговариваем об особенностях фотографирования известных людей в стиле Esquire, то есть с подчёркиванием всех морщин и рельефа лица. Я говорю, что так сфотографировать проще пожилого человека, чем молодого. Камрад приводит в качестве контраргумента Брэда Питта, который тоже был на обложке Esquire. - Да ладно, - говорю я. - Брэду Питту уже 46, не молод... - Ну и что? - отвечает камрад. - У него попа как лицо у младенца... То есть лицо как попа у младенца... Но сказанного обратно не заберёшь.
Прежде чем показывать вам самое страшное, я покажу весёлое и расскажу байку, потому как давно тэг «байки» забросил, даже стыдно стало. О Никите Борисовиче Джигурде известно много интересного. Например, что он никогда не ходит по-маленькому – только по-большому. И что когда Джигурда идёт в тайгу, тайга теряется в Джигурде. И что он мог бы прокормить грудью весь Китай, если бы захотел. Но я этого всего лично подтвердить не могу, ибо не видел. Я вам лучше расскажу, как я вживую Никиту Борисовича наблюдал. Но прежде чем байки рассказывать, я вам видео покажу. Про монадные стихи. Там мат, осторожно. Особенно рекомендую послеживать за лицом Гребенщикова.
Прониклись? Вот таким я его и наблюдал. В общем, это был Грушинский фестиваль 2008 года. В том году я впервые прошёл через III тур конкурса и пробился на самую главную сцену фестиваля – «Гитару». Выступления там были спланированы так: сначала классики (Дольский, Никитины, ещё кто-то), затем маститые, но молодые, затем конкурсанты, затем концерт приглашённых спецгостей. То есть Джигурды. Пока жюри обсуждает. Как жюри может что-то обсуждать под Джигурду, я не понимаю, но так решили организаторы. В общем, все отпели, 10 000 зрителей на горе уже скучают вовсю. А фигли – вы когда-нибудь пробовали авторскую песню 4 часа подряд слушать? Это ж помереть можно, не то что заскучать. Мы там с Нежевцом хоть чуть-чуть это занудство про «солнышко-лесное» разбавили. Я так вообще рок-н-ролла отжёг так, что меня по плечам хлопали со словами «ну слава Богу, не все тут на одну лысину». Итак, все спят, и тут ведущий объявляет: «А теперь на сцене – Никита Джигурда!» Все встрепенулись. О его величии слухи ходили ещё со времён фильма «Любить по-русски».
Джигурда выбежал на сцену очень быстро и босиком. В руке он держал чёрную гитару без шлейки. Он поправил волосы, встряхнул ими (реклама шампуня, не иначе) и прорычал в микрофон что-то вроде «Привет, люди русские». Русские и нерусские люди бурно зааплодировали. Тогда Никита Борисович поправил волосы ещё раз и расстегнул жилетку, чтобы продемонстрировать свою грудь. Некоторые женщины обзавидовались. Убедившись, что грудь увидена, Джигурда начал играть. Фишка в том, что шлейки, как я уже упомянул, на гитаре не было. И стула на сцене тоже не было – стулья только пожилым мэтрам приносили. Молодёжи грех сидя играть. Но Джигурда не растерялся. Он зажал корпус гитары локтем и вывернул руку так, чтобы Am кое-как брался. И Em. И стал играть что-то маршеобразное. Прямо скажем, получалось у него плохо. Потому что когда он наклонялся к голосовому микрофону, чтобы прореветь очередной куплет, гриф гитары звонко стукался о гитарный микрофон, Джигурда отжимал локоть, ронял гитару и подхватывал её на лету, снова стукаясь о микрофон. В итоге каждые 10 секунд уши у всех закладывало от звонкого перегруза. Звукорежиссёр был не виноват и краснел так, что его можно было принять за помидорину. Он старательно угадывал момент следующего удара по микрофону и в этот момент резко убирал звук вниз. Джигурда самозабвенно пел а капелло. Я не помню, о чём была первая песня (он ревел и стонал, аки океан), но между песнями Никита Борисович решил сказать речь. Речь Никиты Борисовича повергла всех в трепет. Он рассказал о том, что этот мерзкий, продажный «Первый канал», и это гадкое «НТВ», и это противное «РТР» не пускают бардов (настоящих бардов, во главе с Джигурдой) на телевидение. Не разрешают говорить правду. Тут отвлекусь и замечу, что всю правду Джигурде позволил по телевизору сказать Михаил Гребенщиков, отчего сам (по лицу видно) офигел не по-детски. А затем наш Джигурда стал петь вторую песню. Если я скажу, что она длилась минут 12-15, я не совру. Причём текст был только в первые 4-5 минут. Затем Джигурда устал стучать грифом по микрофону и решил разогреть аудиторию. Аудитория ржала не переставая и разогрев ей был не нужен. Но Джигурда иначе не мог. Поэтому он взял гитару за самый конец грифа, в районе первого лада, поднял корпусом вверх над головой и стал хлопать в ладоши, зажимая выпадающую гитару большим пальцем. Хлопки получались гнусными, потому что гитару трудно держать корпусом вверх с помощью одного пальца над головой даже обладателю самой большой в России груди. Под хлопки он рычал два слова: «Небо!!!» и «Гори!!!» примерно в равной пропорции. У Джигурды все песни только про небо, поэтому какую он пел конкретно, я сказать не могу. Но поверьте, десять минут криков «небо» и «гори» отправили всех зрителей в гомерический нокаут. За суммарное время своего выступления Никита Борисович поправил волосы примерно 40-50 раз. Иногда он тихонечко, отвернувшись, застёгивал молнию на жилетке, чтобы, повернувшись грудью к горе, снова рывком её расстегнуть. Женщины стонали от смеха, но Джигурда был уверен, что от похоти. Когда он закончил и ретировался (на удивление тихо), на протяжении следующих пяти номеров публика кричала: «Верните нам Джигурду». Но он вернуться не мог, потому что был занят разборками со звукорежиссёром, которому было страшно: над ним нависала джигурдовская грудь.
Подытоживая, скажу одно: один раз сходить на Джигурду стоит. Чисто поржать, простите за терминологию. А под катом я размещу второе видео. О том, как Анисина рожала, а Никита Борисович сидел перед ней аккурат между ног позади врача и пел новорождённому песни. Слабонервным под кат не ходить, конечно.
Нет, группа "Э.С.Т." мне никогда не нравилась. Не моё. Но во всех книгах о русском роке - а у меня коллекция из примерно 150 различных рок-изданий - мне встречалось это название и имя Жана Сагадеева. И у меня было несколько их дисков - начала 90-х.
Некогда "Э.С.Т." была культовой группой. Особенно после громких успехов 1988-89 годов. Потом её забыли в какой-то мере. Наверное, незаслуженно. Но это неважно.
Он повесился на телефонном шнуре. На дверной ручке в прихожей. Они не должны уходить - так, мне кажется. Они должны петь. Впрочем, они и будут петь - всегда. Светлая память.
P.S. Точно так же, повесившись на шнуре, только не в коридоре, а в туалете, сегодня ушёл из жизни ещё один человек - Дэвид Кэррадайн. Билл из "Убить Билла". Хороший был актёр, характерный. Жаль. Странное совпадение.
После просмотра этого кошмарного «Тёмного рыцаря» хочу всё-таки сказать несколько слов о «Бэтмене» в целом и о том, почему мне так не нравится Кристиан Бэйл в роли человека-мыши.
На самом-то деле, в разных ролях они выглядят по-разному. На самом деле, они далеко не всегда так юны, как смотрятся на киноэкране. На самом-то деле, в жизни они могут быть совсем другими. Но есть роли, героини, которые для меня являются иделами женской красоты.
1. Сельма Хайек (Salma Hayek) в роли Каролины в фильме "Отчаянный" (Desperado, 1995). На момент съёмок - 29 лет. Помимо того, Сельма Хайек великолепна в фильмах "От заката до рассвета" (1996) и "Бандитках" (2006). Её лучшая роль, как актрисы - "Фрида" (2002), хотя внешне она там не очень. 2. Вайнона Райдер (Winona Ryder) в роли Мины Харкер в фильме "Дракула" (Dracula, 1992). На момент съёмок - 21 год. Помимо того, Вайнона Райдер интересна в фильме "Эдвард-Руки-Ножницы" (1990). В остальных ролях она совершенно бытовая. 3. Скарлетт Йоханссон (Scarlett Johansson) в роли Шарлотты в фильме "Трудности перевода" (Lost in Translation, 2003). На момент съёмок - 19 лет. Помимо того, Скарлетт Йоханссон интересна в "Матч-Пойнте" (2005) и "Престиже" (2006). Впрочем, с возрастом её внешность резко потеряет своё очарование, в отличие от Хайек.
Надо отметить, что также очень хороши в некоторых фильмах Пенелопа Круз (Penelope Cruz), Кейт Бланшетт (Cate Blanchett, в частности, в "Елизавете" (1998), хотя тут не внешняя красота, а именно игра офигенная), и, конечно, Софи Марсо (Sophie Marceau, в "Храбром сердце" (1995) и в некоторых других фильмах). И ещё Минни Драйвер (Minnie Driver) в "Идеальном муже" (1999), и Сэйди Фрост (Sadie Frost) в роли Люси в "Дракуле (1992).
